他们的进步体现在舞台上，就是以1966年8月出版的《左轮手枪》(Revolver)最具代表性。这张唱片的基调依然美妙，但已不再有摇滚青年直截了当的表演，也不再包括那些十分朴素的简单歌曲。相反，乐曲主题变得极为深刻。

    2.Nirvana - Nevermind (1991)

    1991年九月，专辑《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升。92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。《Nevermind》使NIRVANA步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

　　3.The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

    这是The Beach Boys最为出色的一张专辑，充分体现了一种极其引人入胜且饱含悲剧味道的新颖风格。专辑中，有些歌曲还带有The Beach Boys的经典合声。

    4. Marvin Gaye - What’s Going On (1971)

    这张专辑出品前灵歌就是灵歌，只有黑人去听它；而专辑出版后，小马文·盖伊发现全世界的人都喜欢上灵歌了。他短暂的一生令他到死也不知道“WHAT’S GOING ON”。（他是被其父莫名其妙地枪杀的）

    5. Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced?

    该专辑一经问世便震惊了整个乐坛，专辑中Jimi首先使用了“蛙音”踏板和“Buzz”反馈音效，这无疑对电吉他的演奏开辟的新的思路，这时他已与英国吉他演奏大师Jeff Beck、Pete Townshend、Eric Clapton齐名了。

    
    6. The Beatles - Rubber Soul (1965)

    专辑 Rubber Soul 美化并改变了 Beatles 的音乐意想。其中创造性地运用了古典管弦乐和讳莫如深的抒情词句，还加入了众多对当时流行音乐是闻所未闻的音效。

    7. Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1974)

    1976年的双CD专辑“songs in the key of life”把他对音乐的控制能力和变化能力，其中有对duke ellington表达致敬之情的“Sir duke”。这张专辑确立了stevie wonder作为同时代最令人敬仰的音乐家和创作者。

    8. The Beatles -Abbey Road (1969)

    关于乐队最后的音乐状况，我们会记起《Abbey Road》与《Let It Be》这两张唱片，它们是两部辽阔而雄壮的人生悲歌，充斥着英雄末路的凛然寒气，亦有催泪的自悯情绪，但更多的是纯朴的摩登、新潮的怀旧与直率的忸怩。

    9. Bob Dylan - Blonde on Blonde (1966)

    这是摇滚历史上第一张双唱片。与其说这是迪伦的唱片，不如说这是纳什维尔一帮天才“录音室乐手”的产物。如果让我选择旁观历史上任何一张唱片的制作过程，我一定会去位于纳什维尔的哥伦比亚公司录音室。唱片中的许多歌都是迪伦头天晚上想好一个草稿，第二天就拿到录音室让乐手们即兴发挥，结果许多歌都是一次过，简直令人无法相信这些乐手的天才都是从哪儿来的。

　　10. The Beatles - Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

    这张唱片是所谓“概念专辑”的鼻祖之一。虽然里面的歌曲都很优秀，但此唱片最大的意义在于对传统唱片制作方式的革新。从此以后，我们听到的唱片就大不一样了。

    11. The Beatles - The Beatles (1968)

    The Beatles乐队在1968年11月发行了同名专辑《The Beatles》。 这张专辑很快被称作“白色专辑”，因为它的封面是一片空白。在这张专辑中披头士的四位成员分别主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成员中还引入他们自己的助手，显示出一种分道扬飙的迹象。

    12. The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)

    这是张再摇滚不过的摇滚专辑，无论是理查兹的吉他还是贾格尔的演唱，以及那有着不计其数的F打头单词的LYRICS都摇滚极了，再看看封套，真是摇滚乐最该用的画面。

    13. The Who - Who’s Next (1971)

    THE WHO最初是属于那些伦敦街头的飞车党,但随着“TOMMY”的出版, 他们成为了嬉皮士中的佼佼者。在“WHO’S NEXT”发行之后,THE WHO以 一支强壮有力又光彩照人的硬摇滚乐队的形象闯进了七十年代。

    14. Joni Mitchell - Blue (1971)

    今年Joni虽已“高龄”56岁，但她的作品和歌声始终有份浓厚的人文情怀和纤细情感；难怪她能经得起时间考验，怎么听都令人动容。而“blue”这张专辑绝对是今年值得投资的心灵唱片，甚至可以当发烧片来聆赏；因为无论就录音还是制作而言，Joni的表现都没有令人失望；对广大Joni迷来说，则更具收藏价值。

    15. U2 - The Joshua Tree (1987)

    一般来说，较前卫的、有思想深度的摇滚乐只能在乐评人那里听声儿好，老百姓大都不买账。这张是个例外。在美国，你可以在通俗电台、摇滚电台、青少年电台、另类电台和前卫电台里听到这张专辑里的歌。

　　16. Fleetwood Mac - Rumours (1977)

    Fleetwood Mac发行于1977年的专辑《Rumours》一鸣惊人的取得了成功。同时成为了美国和英国排行榜的榜首，并产生了多首前十名的单曲：“Go Your Own Way”、“Dreams”、“Don’t Stop”和“You Make Loving Fun”。它在美国最后卖了超过一千七百万张，使它成为历史上排名第二的卖得最多的专辑。

    17. Sex Pistols - Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols (1977)

    空前绝后的朋克经典，唱片上的最纯粹的反叛音乐。尽管没人会在当时感谢你所作的评价，但Sex Pistols之名声很多要归功于吉他手steve Jones在传统摇滚音乐来复曲基础上做的改造。他们的音乐驾驭着一大堆奇谈怪论， 其演唱最终定义了朋克唱法，最后带给人的是气势汹汹、令人生厌和狂妄自大，并且永远也无法挽回。事实上，当人们第一次听到这张唱片时，他们认为它会搞垮文明社会。这是多么了不起的赞扬啊！

    18. Prince and the Revolution - Purple Rain (1984)

    《Purple Rain》使Prince成为了一个超级巨星，它在美国最终卖出超过一千万张。并保持了二十四个星期的冠军位置。

　　19. The Velvet Underground - Velvet Underground and Nico (1967)

    第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感、对药物滥用、享乐主义的、性泛滥及Lou Reed对Nico的爱慕所作的“I’ll Be Your Mirror”。这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。

    20. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

    Flav那超大的太阳镜，挂在脖子上的表已经使他成为组合的视觉焦点。虽然他们80年代末和90年代初的专辑中有大量的rap和rock critics，但是Public Enemy经常因他们的好战的姿态和歌词引起争论。特别是他们在1988年推出了专辑《It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back》后，变的更加出名。